大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于博物馆展品照明设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍博物馆展品照明设计的解答，让我们一起看看吧。
博物馆射灯的亮光投到墙上为矩形，是怎么实现的？
我还没注意到这个，虽然我也是做博物馆的光影效果的。不过如果要实现这投射矩形光栅，那么可以用舞台灯光很容易实现，还有一个最靠谱的方法。就是用logo灯矩形灯片。就可以实现矩形的效果。从你图片上面看，没有矩形效果的图案啊。我回忆了一下，博物馆里面发光展板都是矩形的。你是不是说的那个。如果用普通射灯打光，做一个矩形框里面刷反射率高的涂料，外面用吸收的材质也能产生效果。这些都是设计师通常用的。
请问博物馆摄像技巧？
拍博物馆的照片是非常有技巧的，你首先要准备三样东西，1三脚架，2固定稳定可调节亮度的光源，3一大块黑布。
首先说说三件神器的功用：三角架大家不用说了，肯定是为了稳定机器，博物馆的东西大多都是不能开闪光的，所以要准备长时间曝光准备。
稳定的可调节亮度的光源，博物馆大多以暖色为主，所以要配带暖色的灯或灯罩。为什么要配可调节亮度的，因为博物馆的展品大多都是给展品做过一定造型的，但是出于条件限制，大多都是顶光或者侧逆光。有些物品甚至还会出现一些阴影，所以需要光线来补充，可调节亮度是因为你不能完全盖过博物馆的光线，因为如果完全盖过了，你需要的就不是一盏灯了。条件允许，尽量使用灯架。最后还要注意一点就是打光时候要当心镜面反光，尽量不要让光反到镜头里去。
而一块黑布，就是是为了遮挡镜面反光的。在黑布上挖两个洞，正好可以穿过镜头和看到显像原件。黑布要能盖住整个人，让影子不能反到玻璃或者展品上去。
最后还要嘱咐一下下，要遵从管理人员的安排，不让拍的坚决不拍。要尊重展品，有些隐晦涩黯的东西不要随便发到网上或别的什么地方进行传播。还有最重要一点，带有宗教性质的法器或造像不要随便拍，不论中外。
想去博物馆拍文物，应该选择什么样的相机和镜头？
如果你拍摄出来的作品，不是要作为国家文物局的档案资料，或者是登上文物出版社的文物图录，那么买一个三千元左右的数码DC可以了。尼康，佳能都可以。比如佳能G系列等，或者五千元左右的微单也行。体积小携带方便，放在自动挡上，百分之七十的照片都还可以。一万五买单反 浪费了
博物馆基本都是室内的，灯光较暗，不能用闪光灯直接拍摄。最好要有全幅机身，或者带个三脚架慢快门拍摄；室内一般100焦段左右的镜头就可以了，可能会拍出意想不到的效果（有减光镜的话可以带上）。
你好，不知道你所说的在博物馆拍摄藏品，是怎样的拍摄方法。关于百微和35 1.4，我倒有两种看法。
一是如果你像游客一样，只是在博物馆里一边浏览欣赏一边拍摄。（不是商业拍摄，没办法清场，纯粹是爱好）这样的情况下，我建议你选择35mm的镜头。但是相比较于35 1.4，实际上我更推荐你选择佳能的35 F2 IS，这支镜头的防抖特别重要，可以在博物馆相对昏暗的环境下降低你的快门速度，从而降低iso而达到高画质。（因为博物馆内是不允许使用闪光灯和三脚架的！）
二是如果是清场拍摄，藏品专门为你而准备，那你可以选择百微毫无问题。
以下是我用佳能40 2.8镜头拍摄的照片，作为一名游客，边看边拍，也能有很不错的效果。供你参考！
这两张是一次性拍摄完成的，已经很不错了，要知道我只是一个游客，并非专职摄影师。同时，在拍摄一些长卷画作时，还可以使用接片的方法，虽然严谨的接片可能需要三脚架，但实际上现在一些后期软件也非常方便，不用三脚架，你也能拍到不错的全景接片图哦，如下图，请手机横置观看！
到此，以上就是小编对于博物馆展品照明设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于博物馆展品照明设计的3点解答对大家有用。
