大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代家居布局图速写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代家居布局图速写的解答，让我们一起看看吧。
你觉得油画好看还是国画好看？
我认为，油画的格调，色彩千篇一律，永远走不出欧洲二次文艺复兴时的那种格调，色彩和技法。当然，可能普通人会认为油画酷似的造形，而使普通欣赏者认为油画好看。中国画就不同，每个人的画风与作者的心气不同，生产的作品当然是各异新呈，流光溢彩。
西方油画，画的是形与技的结合。
而中国画画的是心，精神和文化。
油画是技的层面，中国画画的是文化和诗心。所以，中国画难学，难的是诗和书法，还有学问的大道。
此因，中国画的艺术层次很高，内含华英，普通人难以欣赏，因此，我认为，中国画的美而内秀，有诗意盎然的远方，亦有深情的回眸。中国画如一天使般少女，为你款款而来，素裹银装一点红。
Hello 首先，感谢您的提问。
你觉得油画好看？还是国画好看？
健而美邦尼个人观点。
当然了，每个人站在不同立场就会有不同的意见。每个人的阅历，见识都不同，其产生的观点也不相同。
我的回答是，各有各的好，各有各的特色。没有最好，只有更好。正所谓是：“仁者见仁，智者见智。”
01. 油画，其实就是一种绘画方式。油画是西洋画的主要画种之一。我们通俗的涚就是，油画首先出生在西洋，也成长、成熟在西方国家。而后才慢慢逐渐引入到我们中国。
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
02.油画的特点，也就是说它很好保存。能够长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩比较丰富，立体感强烈，同时给人的视觉冲击力很强很震撼。
03. 中国有志青年出国“取金。"在清末维新戊戌变法后，中国许多有志青年学子先后赴英国、法国等国家学习西洋油画，他们中诸如有：李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同（弘一法师）、林风眠、徐悲鸿等等。
04.求学归来，报效祖国。以徐悲鸿为代表的有志青年。这些有志青年刻苦学成后，带回来西方先进的教学方法为中国的油画事业的发展做出了巨大贡献。
很高兴回答这个问题。
如果从民众欣赏角度、市场接受角度来讲，油画原胜于国画好看，因为油画讲究的是形似，而国画讲究的神似，尽管很多意境高远，但就其内涵多数人并不太懂。其实，两者在表现上各有千秋，就像唐朝的诗歌与明清时的***一样，难分伯仲。
其一，从理念方面讲：
1、国画侧重主观，而油画大多侧重客观。
2、国画主要是讲究神似，而油画主要强调形似。
3、国画通过神似来表达作者的情感张力和美，油画从色彩、笔触、肌理等形似方面来表现现实生活的美。
其二，从技法方面讲：
1、国画多用线条，油画多数并不描线。
2、国画不重***，重写意，大致差不多神似即可，多数国画内涵深刻，借物抒情；而油画重***，实物写生、人物肖像重惟妙惟肖，比例协调，形同实物。
3、国画多以自然为题材，写意山水花鸟人物；油画多以人物为题材，重视雕塑、人物刻画、形象生动如真。
其三，从作画用料上来讲
国画讲究的是用毛笔、宣纸、水溶性矿物质当做颜料来进行作画，色彩斑斓，技法多样。而油画多用铅笔、笔刷、刀具、帆布、亚麻布，以及油性矿物质、蓖麻油等多种材料作画。
我更喜欢油画，特别18世纪的人物，从画功上看，西画要比国画难度大，画者要有很好的素描基础，对骨骼、人物比例的掌握，同时对颜色的理解要求也很高。油彩带来的立体感、层次感国画体现不出来。图五是梵高的保姆
国画除了工笔画都是写意性质的，感觉浮云一般，层次少，和油画相比单薄。
本图片来自家庭藏书翻拍！
这个问题如同问中国的牡丹与荷兰的郁金香那个花好看差不多。
画种本身没有优劣之分，但都有各自的特点，“环肥燕瘦”，都是根据个人喜好有所偏爱，也就是情人眼里出西施。
从实用美术的角度来看，现今社会全部应用着西方的理论体系；若单就艺术而言，我还是比较喜欢国画。
早在18世纪，大哲学家康德就评价过，西画是用面积来画，中国画是用线条来画，前者是具象，后者是抽象，有了抽象，就能超越简单的感知，获得深刻丰富的内涵，就更令人回味和发挥想象，因此，中国画要比西画高明。
实际上，东西方文化在相互交融中，取长补短，都超越了自身。徐悲鸿画马就应用了西方之解剖学，黄永玉的重彩国画则借鉴了西画的色彩。西画在印象派之后，众多流派也不再拘泥于写实主义，而用西方人的思维模式表现出自身的主观理念和感受，与中国画的“神”是异曲同工。
中央美术学院有多难考？要怎么才能考入中央美术学院？
首先翼卿老师要告诉你，并不是中央美术学院有多难，关键看你所掌握的基础和艺术视觉是否符合美院的胃口，还要看你想考取的是哪一个专业，专业不同，视觉效果和方向也不一样。
其次，除了你的基础要过关！就是你要思考、研究、总结中央美院及专业方向的画派是什么样的，将你的所学基础和思考融入其中，往这个方向去发展。如以下案例分析：
1-国画专业方向，那么你的速写线条流畅，黑、白、灰、造型、结构及关系处理一定要到位，因为我们中国水墨画大多以线条为基础，且加入先哲们的智慧结晶——哲学思想，在古代是没有素描、速写、色彩科目考试基础的。那么为何历代绘画***又是如何造就这么好的绘画基础，这个和时代发展，术业专攻有很大的关系。就像今天哪些什么神童之类的小孩都是专业训练过的，不排除天生智者。
2-油画专业方向，素描和色彩要求相对来说较高，毕竟是从***到写意的过程，太强大了，虽然翼卿老师也是艺考生出生，还是很弱的，很客观认知自己！
最后，除了专业知识，还有文化课程，可能对很多艺考生都是一大弱点。艺考生基本上都是英语，数理化不怎么好的，这个也是你要加强的。走过了人生历程，方知任何事物都是有原理可寻的。只要你想，就有方法帮助你达到。
更多专业、学习方法及相关内容分析，请关注翼卿老师动态或者私信给我，免费为你解答。以下发一幅国画临摹处女作，欢迎讨论和意见。
欧阳询的《由余帖》中有两个“乱”字繁简并用，为什么现代书法家笑话繁简不能并用？
书法是一种书写艺术，它和正体字的写法是有区别的，而且各种书体的一些书写技巧是通用的，既使是一些草书的取势结字方法也可以用到行楷书中。现在的简体和繁体的区别，就像是古代的楷书和草书的正别，古人的草书就是那时代的简体，就是为了书写的便利和高效而产生的。在同一幅书法作品中，为了相同的字避免单调雷同，书写者往往会利用书法技巧改变结构和形体。
再说并不是每一个汉字都有繁体简体区别，那简繁混用之说不就是无稽之谈了。
欧阳询的《由余帖》中有两个“乱”字。一简一繁。现代书法家说简繁不能并用。但是我们在古代书法作品中又常常见到简繁并用的情况。这怎么解释呢？
简繁并用在古代同一幅书法作品中是很常见的。除了欧阳询的《由余帖》外，著名的《兰亭序》中也有类似的情形。《兰亭序》中的“于”，会于会稽山阴的“于”，与后面出现的几个“于”就是这样。后面的“于”，都写成“於”。
在文征明、赵孟頫的许多作品中也有这样的情况。这种简繁混搭的写法，并没有统一的规定。也没有明确的说法。
现代书法家为什么有简繁不能混合于一篇作品中的说法呢？有一种可能，是把一个字不能简繁混合理解成了一篇作品中不能简繁混合了。一个字中一半用简化字，一半用繁体字，这肯定不行比如“骊”字，马字旁写成“馬”，向右边部首写成“丽”就不可以。必须写成“驪”。“类”字的繁体为“類”，如果把“頁”写成“页”，也不可以。
还有一些字是不能混淆的。如“雲”与“云”，一个是“云雾”，一个是“说”。在书法作品中也应该避免。
如果你要参加书协的展览，他们制定的规矩就要遵守。如果是自己写，完全可以不受这些清规戒律的约束。
到此，以上就是小编对于古代家居布局图速写的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代家居布局图速写的3点解答对大家有用。
