大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代照明设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代照明设计的解答，让我们一起看看吧。
2019高定时装周有哪些让人惊艳的设计或者妆发？
巴黎高定时装周向来都受到广大观众的喜爱，今天小编带来2019高定时装周的流行元素介绍
1.花卉元素
花卉是是时尚界恒古不变的流行元素，设计师今年将灵感之花融入各种设计中，使其绽放新的姿态和新的魅力
华伦天奴 2019
2.薄纱元素
薄纱柔软的材质满足女生们梦幻的公主梦，束腰的设计彰显整体气质，可以在不同场合展现女性不一样的迷人魅力
Elie Saab 2019
3.纯色礼服
简约的款式分分钟帮你秒杀同场女性，网纱帽给整体的干练小女人，增添几分柔美俏皮，修身版型更显纤细身材
迪奥2019春夏高定秀
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最近几年时尚行业渐入寒冬，为了生存，许多品牌都向资本妥协。而艺术与资本从来都是对立的，倒向了资本说明时装周上的服饰越来越实穿，但也越来越无趣。不过好在仍有一些品牌坚持艺术，2019高定周就出现了令人惊喜的设计。
Viktor & Rolf是一个来自荷兰的时装品牌，由两个好基友共同创立。或许是两位设计师对当下读图时代的厌恶，他们将自己对于这个时代的独白用巧妙的方式展现在服装上，给观众带来了一场别开生面的大秀。
这一件白色超级廓形百褶裙上用粗体字母印着“I’M NOT SHY I JUST DON’T LIKE YOU”（我并不是害羞，我只是不喜欢你）。在许多社交恐惧症患者的心里，并不是因为害羞才不愿意同人沟通，而是打心底里就讨厌你，短短几个词就道出了许多人的心声。
这件巨型蓝色百褶长裙的中绣着巨大的“NO”，十分醒目。在网络中许多素不相识的人会因为网络的虚拟性失去责任意识与自我约束意识，发表不良言论，我们应该对他们说“NO"。
阿玛尼彩妆层出不穷，反响也是十分强烈，可阿玛尼旗下可不仅仅只有彩妆是时尚界黑马，每次推出的高定礼服系列也让人眼前一亮，赞叹不已！至少谈到的【美人鱼系列】和【紫霞仙子系列】就已经突破了小编对高定的认知，如今这【红衣新娘】系列，更是让小编惊叹，这阿玛尼的功力到底有多厚？
此系列没有过多的颜色，甚至连同色系的不同颜色层次也没有，通通是鲜红色。因此，T台上也就成了一抹又一抹性感妖娆、窈窕霸气的鲜红。偶尔加入一点点黑色点缀，舞台也就更加神秘了。
喜欢潮流服装的朋友不少，优秀的时尚领域的创作者也很多，在我回答问题准备素材时，己有2位前辈回答问题，如有雷同部分还请读者见谅，如果喜欢我的回答请关注我。
1 ：香奈儿 (Chanel) 2019春夏高定秀上，Karl Lagerfeld将巴黎大皇宫化为一座地中海花园。秀场中央一池碧水与环绕的南方植物，让人想起十八世纪的法式花园
这一季高定，老佛爷把最经典的斜纹软呢面料巧妙运用在高级定制中，无论是斜纹软呢，还是羊毛或粗呢面料中，都绣进了编结滚边。
套装系列以半裙鱼尾为亮点，但是这样国内的美女就很难驾驭咯
套装OL系列一直是职业女性的最爱，也是最能体现气场的
仙女可爱蓬蓬裙，能穿出仙气
你喜欢什么题材的油画作品？为什么？
稍微了解一下西方艺术，就知道出现时间最早、经历时间又最长的应该是宗教题材的油画，至于大家喜欢什么题材油画作品？只能这么说每个时期的油画作品题材都不一样，大家也别无选择，只能将就着喜欢，而并不是说你喜欢什么题材的作品，就会有什么题材的作品出现，
确切的说欧洲文艺复兴时期才是西方人类文明的新生，所以在这之前的中世纪所有的油画题材都是宗教色彩很浓重的、又很严肃的宗教人物，看起来都让人很枯燥乏味，但这是没办法的事，即使画笔在画家手上，画家也不能胡乱描绘画中人物的形象，因为宗教神权有规定，
时间到了欧洲文艺复兴时期，画家的创作相对自由了，虽然还是以宗教人物为题材，但是这个时候的宗教人物形象是温和、亲切的，自然大家看了这样的油画，内心就非常喜欢了，除了能欣赏到着装的温和的圣母画像，还可以欣赏到***裸又美轮美奂的人体油画，
当然了，油画的题材除了人物之外，还有动物油画、风景油画……，可以肯定的说大家最喜欢的还是人物题材的人体油画，这和每个人的文化素养、审美观念没有关系，这完全是人天生的本性，艺术可以很高尚，但是人在艺术面前不要***装高尚，这样才能尽情欣赏艺术，
油画经历了很多流派，各有各的风格，现在的油画已经发展到“超写实主义”流派了，“超写实主义”油画画面和摄影照片一模一样，还多了几分传神，同时给人强烈的神秘感，特别是人体油画表现的绝对逼真，此时有谁敢说不喜欢的呢？大家都非常喜欢这样题材的油画，
每种题材都有很多优秀作品，风格又是各异，风景有风景的魅力，人物有人物的特点。喜欢的是每个画家对各个题材的表达。
比如喜欢的人物题材的画家之一：Morgan Weistling——美国现代著名画家，擅长以饱含情韵的笔触描绘梦幻般的人物形象，柔美虚幻，给人一种清新淡雅的美的享受。
谢谢邀请！
油画题材极为广泛，归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。虽然有些人欣赏油画时很有可能偏好某一类题材，但是对于大多数人来说，只要是画面精美、触动人心的优秀画作，都可以让欣赏者流连忘返、印象深刻，题材往往并不那么重要。
一般来说，我们学习绘画都是从静物写生和临摹开始的。初学者需要掌握线条等基础技法，也要理解***等绘画理论，石膏几何体等静物自然是最好的选择。
大概就是这样的原因，静物油画总被人认为创作难度相对较小，艺术档次很难与风景油画和人物油画相提并论。
有不少朋友对行画比较了解，行画其实就是临摹一些名画或客户比较感兴趣的画作，逐渐形成为一种职业。在深圳和北京等地，行画市场曾相当兴旺，水平参差不齐，收入也有天壤之别。甚至还有很多以接单为主的行画公司，从十几人到数百人不等，专以临摹油画为生。
在行画界有一个基本的共识，水平低的画师大多选择静物画，而那些对绘画水准要求很高的人物画（尤其是人体油画），则大多交给高级画师来完成。无论是色彩感觉还是绘画基本功，人物油画的绘制基本都要达到最高要求。
所以，现在的油画市场以人物绘画题材最受欢迎也在情理之中。
其实，静物油画也好，风景油画也罢，当绘画水准达到一定境界时，同样能创作出非常精美的油画作品。从文艺复兴以来，就算是静物题材的油画，同样不乏经典名画。真正高水平的油画，题材是一个因素，但绝不是决定因素。
相对来说，人物题材的油画还是受到更多人的喜爱。我们也就重点谈谈人物油画。
同为人物题材的油画，不同的绘画风格同样会使欣赏者有截然不同的观感。比如印象派的人物油画和超写实的人物油画放在一起，不同审美习惯的人所做出的选择也会大相径庭。
喜欢达芬奇的《蒙娜丽莎》，也可能喜欢安格尔的《泉》，但是梵高的《自画像》呢？估计就不太符合欣赏习惯了。你不能说喜欢冷军超写实油画的人，一定比喜欢达利超现实主义绘画的人欣赏水平低。所谓萝卜***各有所爱，只关乎审美习惯，与审美能力无关。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于当代照明设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代照明设计的2点解答对大家有用。
