大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写实照明设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍写实照明设计的解答，让我们一起看看吧。
如何看待西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣？
西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣
拉图尔是17世纪的法国画家，他算是西方美术史上的***人物，生前享誉一时，名利双收。拉图尔受卡拉瓦乔的影响很大，许多绘画作品的取材和卡拉瓦乔很相似，都是从现实生活中观察而来。那么，如何看待西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣呢？简单解释一下，原本西方油画注重写实，而拉图尔的女人油画却是写意的，这是因为拉图尔是写实主义画家，只是笔下的油画没有过度的戏剧张力，而是显的淡泊宁静，无法带给人强烈的情绪反映，甚至是让人看了心静如水的感觉，这样的风格倾向于“写意”，
之所以西方画家拉图尔的“写意”女人油画充满“写实”的幽暗情趣，那是因为画面的色调光影显的幽暗，营造出一种朦朦胧胧昏暗的氛围，特别是画面中的所有无关细节都被淹没在阴影里，女人的表情、形态特征被那依稀朦胧的亮光照射，也可以说是被亮光反射，导致女人脸上的表情并不丰富，看起来只是略有所思的样子，人们可以感受到画中女人深沉的内心意境，这种深沉的“内心意境”在光的照射下，从而让整个画面产生了一种幽暗的情趣，
拉图尔作品
由于拉图尔是以写实的表现手法描绘女人，女人的形态特征并不会抽象，所以整个画面产生的是写实的幽暗情趣，“幽暗”就是幽静昏暗的意思，拉图尔的女人油画恰恰是这种效果，没有足够的戏剧张力就是幽静，没有足够的亮度就是昏暗。拉图尔这种幽静昏暗的光影效果在当时被称之为“烛光法”，意思是说拉图尔的光线来自画中的烛光，由烛光为中心点掌握画面所有的明暗，这导致近景的光线显的亮，远景的光线显的暗。除了色调光影的效果之一，画作主题女人的身份角色，也导致拉图尔的“写意”女人油画充满写实的幽暗情趣，
为什么这么说呢？因为拉图尔画中的主题人物都是来自于现实生活中的女人，而不是宗教神话中的女人。宗教神话女人都是一副庄严冷醋的样子，因为她要显示神的威严，就没有情趣了，然而，现实中的女人有七情六欲，可以随时表现自我，自然就有情趣，这情趣有浪漫、有忧伤、有愁怅……，这一切都由画家根据创作意图去修饰表现出来。在拉图尔的整个绘画生涯中都没有画过神话为主题的画，宗教画也极其少数，即使偶尔那么一幅宗教画，画中人物的脸庞都是面白如纸，比如《圣母受教育中》，画家这样做的目的是“去宗教化”，
从某种层面来讲，拉图尔也是在借鉴意大利文艺复兴时期天才画家拉斐尔将写实风格与抒情风格结合起来，进行描绘修饰整个画面，只不过，拉图尔已完全“去宗教化”，又用了“烛光法”，以及将画面“简化”，所以，拉图尔的女人油画“写实”中带有“写意”，又是写实的幽暗情趣，毕竟油画的核心宗旨还是写实。拉图尔油画中的女人线条简单，透露着宁静之美，个性内敛不张扬，显示出女人该有的情趣，总而言之，这一切都是因为拉图尔对光影明暗对比的运用炉火纯青，可以随心所欲地将光与影加以平衡或对比，营造出灯光效果，呈现出辛酸忧伤的格调，尽显幽暗情趣。值得注意的是，拉图尔笔下的女人油画有“日景类”和“夜景类”之分，“夜景类”就是幽暗情趣的那类，“日景类”描绘的是白天场景，画面色调显的艳丽浮华，看起来更写实。
拉图尔作品
拉图尔是法国17世纪中后期最重要的画家之一，由于年代久远，关于拉图尔的资料很少。
拉图尔的画风含蓄、神秘，其主题大多是宗教方面的题材以及对生命的探讨，风格偏于古典主义。
一个艺术家的风格的形成总是离不开他的成长和生活的环境。拉图尔出生于一个面包师的家庭，后来娶了一个贵族的独生女，并且得到了丰厚的陪嫁，他们生了10个孩子，在那个兵荒马乱并且瘟疫肆虐的年代，10个孩子只活下来一个。
拉图尔的画极富个性，用色素雅而明亮，造型简洁，画面大多是夜晚的场景，用火炬或烛光做光源，产生明暗的强烈反差，阴影部分越发显得神秘，被称为“烛光画家”。
什么样的摄影作品能让观众“走心”？怎么拍摄出“走心”的摄影作品？
走心，就得用心，用心就能干好很多事情。
1、拍照前，首先得用心琢磨本次拍照的主题，力求主题鲜明。比如拍人物，那就得体现出人物的七情六欲，人物的特点，重点照顾人物的表情、动作、与环境的相融性等。
2、拍照时，用心去捕捉光的变化，用心体会不同角度的光线对拍照的表现效果。
3、平日里，用心去发现自然界和生活中的美，宏观的美，微观的美，美是无处不在的，随时都可以用手中的器材记录下这些点点滴滴的美。
走心，有太多的方面，先说这点吧。水平有限，望大神指点。
走心是一种美感情感的认同和共鸣，正因为不同的人的美感认知不同才有了水准参差不齐和风格迥异万千的摄影作品，普世者众，曲高则和寡，美感无高低贵贱之分，但绝对有雅俗之别。
（谢谢悟空问答邀请）能让观众“走心”的摄影作品，一定先要自已走心！一定要有故事！有联想！有共鸣！才能感动观众！
我曾拍过一组照片，有扛着长枪的，有坐着黄包车的……看着这几张照片，开始只觉的有点意思，后来我竟然用心把照片先后看了二天，觉的里面有故事！先挑选照片，分别给照片立意写题目，排顺序。
几张照片，几句文字，就成了一部感人的历史故事！如果再配上一首歌曲，那就更能让观众”走心”了！
不信，请看下面的组照！
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什么样的摄影作品能让观众“走心”？怎么拍摄出“走心”的摄影作品？
【4句摄影口诀，帮朋友们拍摄出走心的摄影作品】
只有摄影师走心拍摄的照片，才能让观众走心。那怎么能拍摄出走心的作品呢？
等候时间拍摄佳。变换角度多观察。
特殊效果来虚化。有动有静更融洽。
1、等候时间拍摄佳。
好照片的拍摄，需要好设备，需要摄影技术，但有很多美景，也需要好多时间。在某一时间段内，才能拍出特有的美景。
（1）清晨或者傍晚，才能拍出有颜色的天空。
（2）在夕阳西下后，城市的灯光才会亮起。
不是随随便便拍出来的照片，才会体现出“走心”，观者，也才能走心。
最近，为朋友们多次分享，拍树，可以把设备贴着树干，从下向上拍。除此之外，还有其他角度：
从零开始能多久学会超写实？
超写实它是一个无底洞，没办法用时间去衡量，像我们中国超写实画家冷军，画了四五十年的画，一张画要画几年甚至十几年都有，但还是能挑出些毛病，超写实就像鸡蛋里挑骨头，永远也不知道怎样才是极致，甚至达到了跟照片一摸一样都要继续补充，冷军画的一张画都是用放大镜来作画的，同时这个也是要根据画画材料工具的进步以及绘画的***仪器设备的创新，可能会能达到极致，目前我们要做的就是一直画到老，学到老。
这个没有具体时间，得看自己理解能力和学习方法，以我个人经验，在你学习时注意这几点，会很容易掌握写实绘画的。
第一，你的从素描学习，抓好造型，像静物类是必须要练好的，不同材质，质感的处理方法要抓住，只要素描能达到写实，色彩就很容易了。
第二，就是要有正确的绘画方法，有很强的老师进行指导，绘画的同时，自己多观察，思考，总结，这样会少走很多弯路。
总得来说，写实绘画不能心急，需要很强的内心，循序渐进，单个到多个物体，简单到复杂。再有就是坚持，坚持很重要。
到此，以上就是小编对于写实照明设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于写实照明设计的3点解答对大家有用。
