大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于复古家居布局图手绘简单的问题，于是小编就整理了2个相关介绍复古家居布局图手绘简单的解答，让我们一起看看吧。
有没有什么好的绘画作品推荐？
你有哪些自认为好的绘画作品？
艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。
艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。
艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
鹰——猛禽之王。叱诧风云，英威盖世。鹰驻足于山颠豪迈气势。瞻群山之英姿，展羽如雷似电，奋苍穹而远瞩。气壮山河之胆略与气魄。无不令人倍感冲动，由生情感及敬慕。吾写雄鹰，乃鸷，鹫，雕。鹏之合像。取其力量与精神，着意夸张，浓淡墨韵，笔笔生发。以书法笔趣写出，彰显其粗犷之雄风。蕴无法生有法，有法于无法之外，终以有法贯众法而神游画中。爱鹰，“写”鹰，我为鹰狂。 许其爽画语录
这个问题很广，因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的，有国画，油画，素描，水彩，版画，壁画，风景画，山水画，人物画，花鸟画……等。
要看优秀的绘画作品当然是去看***作品了，因为***的作品是人们公认的，水平高，影响深远。油画，国内外大家数不胜数，特别是西方的***，达芬奇，鲁本斯，梵高……！国国画，张大千，齐白石，范宽，马远，文征明，唐伯虎，赵孟頫……
此三幅全是中国画名叫中国漆彩画，是继水墨画油画之后的新画种，是真正当代艺术。解决了对当代绘画艺术困惑。技法涵盖所有画种并产生了自已艺术语言和理论。是文化复兴在东方。作者哈尔滨市陈国再。第一幅画画布漆彩，原作华多。第二幅，画布漆彩原创。第三幅宣纸漆彩仿古。
我觉得绘画作品这个概念很宽泛，首先绘画放在整个世界层面，我觉得应分为东方绘画（包括日本画、朝鲜画等）和西方绘画（除东方绘画外的所有绘画）。而在我们国内层面，则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等，国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天，好的绘画作品千千万万，不计其数。如果要推荐，我觉就要因人而异，受推荐人喜欢哪类绘画作品，就推荐相应的优秀绘画作品，一定会让他喜欢和受益。
书法大家赵孟頫为何一定要让书法崇尚复古，宗法晋唐？
元代大书法家赵孟頫的书学思想，主要就是提倡复古，宗法魏晋。那么他为何要推崇复古思想呢？这个话题说起来就要再往上追踪了，“孩子没娘，说来话长”，这个要追溯到宋高宗时期了，且看我慢慢叙述。
北宋时期，出来了四个书法大家苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄，他们引导了北宋“尚意”书风，表现出来了强烈的文人写意的书法特征。结果到了南宋时期，这种文人书法“尚意”的书风却没有继续延续下去，反而造成了当时的书家模拟当代书家的风气。
赵孟頫早期小楷，师法钟繇
北宋四大家的“尚意”之风，是在继承晋唐书风的基础之上，进行的再创作、创新和发展。而南宋时期的这种模拟苏、黄、米的风气，跳过了对传统晋唐书法的继承，以学习时人为特征，最突出的就说苏轼、黄庭坚和米芾的影响。这种影响不仅仅是在南方，就连当时的北方，金朝的书家也是这样。
因此宋高宗南渡建立南宋***后，非常清醒地看到了这一点，在他的《翰墨志》中云：
宋高宗《赤壁赋》
宋高宗自己的书法学习经历也是这样，他先学习的是黄庭坚的字，后学米芾，当他意识到这个问题时，于是追本溯源，通过学习智永而上追二王，他尝云：
但可惜的是，宋高宗这种以回归魏晋的书法变革思想，没有得到有效的拓展。
而到了赵孟頫时期，书风更是混乱。而赵孟頫的书学思想，正是来源于他对宋高宗赵构的学习，赵构的书法可以说是他的启蒙，因为毕竟是王室后裔、嫡系之传。赵孟頫曾经在给友人的一封信中，阐述了对当时书法风气的担忧和对复古魏晋的考虑，信中说到：
到此，以上就是小编对于复古家居布局图手绘简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于复古家居布局图手绘简单的2点解答对大家有用。
