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有没有什么好的绘画作品推荐?
你有哪些自认为好的绘画作品?
艺术是没有美丑之分的,但是有好坏之分,好的艺术作品可以传达一种观念和情感,让人感同身受又充满好奇,更让人流连忘返,整体色彩氛围浓郁协调,让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围,这些都是好的绘画作品。
艺术需要欣赏,由于每个人的审美差别,所以艺术存在更多争议性,这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话:“我对美术教育很失望,美盲不等于文盲,前者是审美缺陷,过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看,他们会说画得像,我再拿出一幅画得满意的作品给他们看,他们则说"美"。从这里我知道,尽管他们没有文化,但是他们]不是美盲,相反很多文化程度很高的,却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异,同一幅作品在不同的人眼里,见解和感受都不同,有人喜欢,有人嗤之以鼻,绘画作品的好坏取决于个人,只能是大部分人能接受或者小众接受范围,在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受,也同样遭到了很多质疑,有人不能理解好在哪里,有人也说不美不艺术,艺术是没有标准答案的。
艺术不是一个竞争的领域,在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到,还被嘲讽为“巴比松”的画家,意思是说:那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
鹰——猛禽之王。叱诧风云,英威盖世。鹰驻足于山颠豪迈气势。瞻群山之英姿,展羽如雷似电,奋苍穹而远瞩。气壮山河之胆略与气魄。无不令人倍感冲动,由生情感及敬慕。吾写雄鹰,乃鸷,鹫,雕。鹏之合像。取其力量与精神,着意夸张,浓淡墨韵,笔笔生发。以书法笔趣写出,彰显其粗犷之雄风。蕴无法生有法,有法于无法之外,终以有法贯众法而神游画中。爱鹰,“写”鹰,我为鹰狂。 许其爽画语录
这个问题很广,因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的,有国画,油画,素描,水彩,版画,壁画,风景画,山水画,人物画,花鸟画……等。
要看优秀的绘画作品当然是去看***作品了,因为***的作品是人们公认的,水平高,影响深远。油画,国内外大家数不胜数,特别是西方的***,达芬奇,鲁本斯,梵高……!国国画,张大千,齐白石,范宽,马远,文征明,唐伯虎,赵孟頫……
此三幅全是中国画名叫中国漆彩画,是继水墨画油画之后的新画种,是真正当代艺术。解决了对当代绘画艺术困惑。技法涵盖所有画种并产生了自已艺术语言和理论。是文化复兴在东方。作者哈尔滨市陈国再。第一幅画画布漆彩,原作华多。第二幅,画布漆彩原创。第三幅宣纸漆彩仿古。
我觉得绘画作品这个概念很宽泛,首先绘画放在整个世界层面,我觉得应分为东方绘画(包括日本画、朝鲜画等)和西方绘画(除东方绘画外的所有绘画)。而在我们国内层面,则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等,国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天,好的绘画作品千千万万,不计其数。如果要推荐,我觉就要因人而异,受推荐人喜欢哪类绘画作品,就推荐相应的优秀绘画作品,一定会让他喜欢和受益。
书法大家赵孟頫为何一定要让书法崇尚复古,宗法晋唐?
元代大书法家赵孟頫的书学思想,主要就是提倡复古,宗法魏晋。那么他为何要推崇复古思想呢?这个话题说起来就要再往上追踪了,“孩子没娘,说来话长”,这个要追溯到宋高宗时期了,且看我慢慢叙述。
北宋时期,出来了四个书法大家苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄,他们引导了北宋“尚意”书风,表现出来了强烈的文人写意的书法特征。结果到了南宋时期,这种文人书法“尚意”的书风却没有继续延续下去,反而造成了当时的书家模拟当代书家的风气。
赵孟頫早期小楷,师法钟繇
北宋四大家的“尚意”之风,是在继承晋唐书风的基础之上,进行的再创作、创新和发展。而南宋时期的这种模拟苏、黄、米的风气,跳过了对传统晋唐书法的继承,以学习时人为特征,最突出的就说苏轼、黄庭坚和米芾的影响。这种影响不仅仅是在南方,就连当时的北方,金朝的书家也是这样。
因此宋高宗南渡建立南宋***后,非常清醒地看到了这一点,在他的《翰墨志》中云:
宋高宗《赤壁赋》
宋高宗自己的书法学习经历也是这样,他先学习的是黄庭坚的字,后学米芾,当他意识到这个问题时,于是追本溯源,通过学习智永而上追二王,他尝云:
但可惜的是,宋高宗这种以回归魏晋的书法变革思想,没有得到有效的拓展。
而到了赵孟頫时期,书风更是混乱。而赵孟頫的书学思想,正是来源于他对宋高宗赵构的学习,赵构的书法可以说是他的启蒙,因为毕竟是王室后裔、嫡系之传。赵孟頫曾经在给友人的一封信中,阐述了对当时书法风气的担忧和对复古魏晋的考虑,信中说到:
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