大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于照明设计苏州老张的问题，于是小编就整理了2个相关介绍照明设计苏州老张的解答，让我们一起看看吧。
在夜市，咋拍一组好看的照片？分享一下你的摄影和修图技巧吧？
在夜市，咋拍一组好看的照片？分享一下你的摄影和修图技巧吧？
地摊经济让民生活起来让生机展现出来，夏天以至很多地方都有了夜市，怎么把夜市拍好看的？
人海可虚还可实。拍人有光别截肢。
美食加暖更想吃。栽楞延展层次至。
1、人海可虚还可实。
拍摄夜视，避不开人山人海，可在人山人海时，我们应该怎么拍呢？
（1）如果你可以从高向下俯拍，比如你在夜市上方的某个楼上，那可以找到，这个夜市的十字交叉点，找到特殊颜色的光，对焦在交叉点的景物上，调慢手机的快门速度，焦点以外就可以拍虚化，当然也可以通过后期修虚化，下面修图技巧中介绍。虚实以及颜色的对比，让这张照片看起更有主次。
（2）如果不能从高往低拍，那可以把设备举过头顶，对焦在最远处，顺着夜市的路拍摄，层次感会好一些。
（3）还可以把设备，从自动对焦调为手动对焦，目的是让设备对不上焦，可以把夜色中的灯光拍成光斑。
在夜市里面怎么拍摄好看的照片以及后期如何修图？你好，我是老张，很高兴回答你的问题。下面谈一下我的拍摄体会：
1、夜市里拍照主要是以抓拍为主，注意把握人物的神态动作，尽量避开一些无关的内容。
2、夜市里面光线较暗，拍摄时尽量使用大光圈，同时提高感光度来保障安全的快门速度，尤其是抓拍人物时，快门速度一定跟上，否则容易拍虚了。
3、后期处理，夜市拍摄的照片因为是高感光度拍摄的，通常噪点比较高，后期可以用ps插件降一下噪。夜市里通常比较杂乱，尽量把一些无关东西修掉，或直接把局部调暗掩盖住（如下图）。
就题主这个问题，说一下我个人的心得和技巧。
先说镜头的选择 ， 在白天，我有时会选择24-70mm f2.8，毕竟变焦还是方便的多。在晚上，我还是更喜欢用更大光圈的定焦镜头，35mm f1.4或者50mm f1.4。
再说相机的设置，个人习惯设置光圈优先，测光模式为矩阵平均测光。光圈全开来保证更足的进光晚上环境光毕竟没有白天那么明亮。这时候ISO要适当提高，来保证安全快门速度以不至于拍虚，大光圈镜头在夜间会更有优势。
说到后期修图，图片文件格式设置很重要，raw格式是首选。因为它包含了更多的信息，可以给后期修图提供更大的空间。可以任意的调整色温和白平衡，并且是不会有图像质量损失的。
如何写出一个好剧本？
谢邀！这个问题我若能回答准确的话，那我就是剧作家了，不过，我还是想说说我的看法。
一部好的剧本真的很难写，不要说剧本，就是能真正写出一篇像样的***都很难，社会背景，塑造人物，故事情节，顺序的安排等等。这些要素都的是作者煞费苦心。选材要合理，人物要突出人物的性格，还要有特定的环境。这些作者都得考虑到。还是情节的连贯性。笔法的运用。等。公认的一部好的剧本真的很难。人们的的喜好不同。好的剧本的题材也不一样。古今中外，能有几部好的剧本，当然，西游记，聊斋志异，例外，当时，作家在当时写着两部作品时。也是下了一番苦功的。我记得在上时纪九十年年代，有一部电视剧写的是蒲松龄与聊斋志异，当时好象蒲松龄用了大半生的时间才完成的。
所以，要想轻而易举的就象完成一部好的的剧本。恐怕不太容易。我也想写一部一明惊人的优秀作品。闷思苦想了三十年，结果，到现在，我改了又改，修了又修。还是觉得不满意。至今，还在我的抽屉里放着。
说了这么多。究竟怎样写出好的剧本，我也在摸索探寻。相信功到自然成。
我只要锲而不舍。永有一天，我的名作会问世的。
豆瓣评分高达9.4分的英剧《黑镜》在被问到如何才能写出好的剧本时，他回答到：
“不要谈什么天分、运气，你需要的是一个截稿日，以及一个不交稿就能打爆你狗头的人，然后你就会被自己的才华吓到。”
深以为然，好的作品，需要时间，更需要deadline。
这个话题说起来太大，很难简短说明，只能总结一下来试试。
首先好剧本肯定是一个故事，但是好故事却不止是好剧本的唯一条件。
编剧工作，整体而言，首先是一个技术活。
而文学创作，首先是天赋活。
写***并没有固定路数，虽然商业***有一些卖座的故事套路，但是就写作而言，则可以进行各种尝试，能限制作者的，只有想象的边界和创作的意愿。
但是对于编剧，却必须去思考，视觉表现的局限性。不能用视觉表现来展现的故事再好，也不是一个好剧本。
一般而言，一个编剧除了故事之外，首先要考虑的是场的概念。
场是指一个场景内，故事的发生。更换场景叫换场。一部电影，一个场景也可以拍完一部电影。但是一个人写个一百个场景的剧本，拿去给电影公司看，大概会被骂业余……
另一个就是故事线的问题，***可以多线，也可以主视角线。但是写剧本如果只有主视角线，这剧本基本就没法用了。
所以一个好剧本，应该是有专业剧本创作规格的好故事。
1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都***用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、***、再***结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。
6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。
7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
到此，以上就是小编对于照明设计苏州老张的问题就介绍到这了，希望介绍关于照明设计苏州老张的2点解答对大家有用。
